Pintores figuratives del segle XXI – 1a part

Aquesta és la primera selecció que faig de pintores realistes del segle XXI, artistes contemporànies que s’expressen dins de la figuració creant obres més o menys realistes, però totes elles de gran qualitat i bellesa amb el seu propi estil i toc personal.

M’he sentit atreta per la idea d’escriure un article dedicat a les dones pintores realistes o al menys figuratives, si només a elles, per que encara en els nostres dies es continua donant més visibilitat als homes i es segueix escoltant en alguns cercles (per sort no a tots) dir que costa més vendre l’obra d’una dona pintora, o que el comprador no li presta la mateixa atenció (amb raó o no) a l’obra de les dones pintores,  que a les dels homes. No valoraré si és cert o no, que cadascú tregui les seves conclusions, però em ve de gust centrar-me en elles o nosaltres.

Ja sabeu que és la figuració i que s’en entient per realisme al sigle XXI, de manera que no vaig a entrar en definicions, si us dic que al llistat de les dones artistes que presento aquí, no són totes realistes, però si són figuratives, no pretenc que siguin les millors, encara que siguin excel·lents i per allò que per a gustos els colors (mai millor dit) No  discutire qui són millors ni els que són menys bones.

Si vols conèixer alguns dels pintors realistes de moment visita entra aquí o aquí

Ángeles Agrela

Àngels és una artista multidisciplinària nascuda a Úbeda (Jaén) 1966. S’expressa a través de sèries temàtiques en diferents tècniques com la pintura, el dibuix, el teixit, la fotografia i el videoart. Aquesta pintora i artista treballa amb la idea del cos i revisa obres d’art històriques.

Es va llicenciar en BBAA a la Universitat Alfonso Cano de Granada i va reforçar la seva formació a Nàpols, Berlín i La Habana.

Jennifer Healy

Pintora i il·lustradora nord-americana que desenvolupa la seva visió amb aquarel·les, llapis de colors i art digital. La seva obra se centra en la dona, dones joves, belles i sovint melancòliques envoltades de flors en una subtil fantasia que evoca la natura i als contes de fades.

La seva obra té una suau textura i un estil elegantment harmoniós. Amb Jennifer Healy es descobreix la fina que pot ser la línia entre realisme i fantasia. La seva obra transmet una emoció realçada i provoquen una resposta emocional a El Espectador.

Erin Hanson

Aquesta pintora figurativa va començar a estudiar pintura amb només vuit anys d’edat (Jo vaig començar als 11) i als 10 va aconseguir el seu primer encàrrec. Es va graduar a la Universitat de Berkeley on va trobar el seu propi estil que aviat va començar a crear escola sent emulat per molts altres artistes, acreditant-se com la precursora de l’Open-Impressionim. Erin descriu l’impressionisme obert com una barreja de l’impressionisme clàssic i l’expressionisme. Les seves pintures gaudeixen d’uns colors vibrants no sempre fidels a la naturalesa que confereixen a les seves obres una impactant intensitat a l’captar la fugaç bellesa natural.

“No es tracta de recrear una fotografia, sinó d’aconseguir que els meus espectadors obrin els ulls i vegin el seu món d’una manera una mica diferent.” diu Erin Hanson.

Jennifer Gennari

Pintora de nascuda als Estats Units, es va formar a Ringling College en Art i Disseny on es va graduar en 2005. El 2008 es desplaça a Florència on estudiarà a l’Acadèmia d’Art de Florència durant 3 anys.

Jennifer descriu la seva pintura com a estil figuratiu de formació tradicional. S’inspira en obres de segle XVIII adequant-les a la S. XXI.

La seva obra se centra en el retrat, tant de persones com d’animals disciplina en la què demostra una gran mestria. Els seus retrats mostren l’estat emocional de les persones a les que pinta i dóna una gran rellevància a l’missatge incloent molts simbolismes i referències.

Particularment m’encanten els seus retrats d’animals, als quals confereix una sensació de vida espectacular.

Marina Dieul

Nascuda a França i traslladada a Canadà a sent molt petita. Marina Dieul va mostrar la seva vocació a una edat primerenca. Ha rebut nombrosos reconeixements entre d’altres el Kingston Prize, l’Portrait Society of Canada, la Artist Magazine i la International Artist Magazine. És membre de la Societat de Retrat del Canadà i de la Societat de Retrat d’Amèrica.

Marina Dieul ens transmet a través de les seves pintures humor i poesia. La seva obra se centra en el retrat d’animals i persones que treuen el cap a la llibertat a través de petits efectes “trompe l’oeil”. Les pintures d’aquesta artista estan plenes de petits animals que treuen el cap a el món. Gats, ratolins, conills i la seva estimada amiga, un esquirol que viu amb ella, són els protagonistes d’unes obres ens fan somriure i ens transmeten curiositat i amor.

Pintora Anglesa nascuda a Cambridge el 1970 és membre del Young British Artists. Se la coneix pels seus quadres de gran format en què representa dones nues sovint mostrades en fortes perspectives poc usuals. Desenvolupa la seu art amb la pintura a l’oli i es centra en el cos femení pintat en gran format en el qual la carn sembla muntanyes que omplen tot l’espai. Jenny Saville té predilecció per mostrar les inperfeccions de la pell de dones gruixudes i opulentes. L’obra d’aquesta pintora aquesta influenciada per RubensLucian Freud.

Soledad Fernandez

Aquesta artista Madrilenya es considerada per la crítica com una de les millors pintores realistes espanyoles de moment. El cos humà és un dels seus temes predilectes, especialment el de la dona, a qui sol presentar nua i embolicada en teles o papers que atorga a les seves obres un cert toc màgic i misteriós. L’obra de Soledad va més enllà de l’intent de plasmar una realitat física, ella ens mostra en cadascuna de les seves pintures seu propi interior en el que l’envolta, transformant la matèria en esperit fent un art que commou.

Reina Yamada

Aquesta aquarel·lista neix al Japó i gran part de la seva obra són retrats de dones joves occidentals. Gran dibuixant a l’aplicar amb delicadesa l’aquarel·la aconsegueix un efecte commovedor. Centre l’expressivitat dels seus retrats en la mirada, uns ulls cristal·lins que captiven i transporten a l’adolescència d’uns personatges joves i bells.

Reina Yamada utilitza colors nets i vibrants aconseguint efectes i textures formidables. És innegable la seva destresa amb l’aquarel·la que combinada amb el retrat revelant a una artista hàbil en la subtilitat.

Ali Cabanaugh

Les pintures d’aquesta artista són aquoses, més enllà de el medi en què s’expressa, l’aquarel·la, són obres on la humitat transfereix a l’observador. Ali pinta nadons que semblen surar en l’aigua i belles nimfes etèries, retrats principalment femenins de gran delicadesa i sensibilitat a vegades mostrant la bellesa del que no sol resultar bonic, com els estralls de la malaltia. Aquesta artista fa servir aquarel·la sobre argila de caolí per desenvolupar la seva actual tècnica de frescos captant la naturalesa dels seus models, la seva forma i la seva essència usant la llum i el color d’una manera que sorprèn tant en els seus retrats hiperrealistes com en les seves obres més recents i aquoses.

Les meves galeríes  –  Contacte    Imma Merino

 

Segueix-me

Comparteix

Share on facebook
Share on twitter
Share on linkedin
Share on pinterest
Share on whatsapp
Share on email