Pintura realista contemporània
No podem començar a parlar de la pintura realista contemporània sense esmentar la pintura figurativa. Quan en l’actualitat parlem de figuració, ens referim a tots aquells estils en els quals es reconeix l’objecte pintat, sigui com sigui el seu estil pictòric en concret, entre aquests estils em centraré, aquesta vegada, en el realisme. Què s’entén per pintura realista en el segle XXI?, fent un petit resum de quan va aparèixer aquest terme i com en l’actualitat s’interpreta aquest terme d’una manera més àmplia. “Sembla que sigui real”.
Una mica d'història del concepte de Realisme en la pintura
La paraula “realisme” aplicada a l’art de la pintura sorgeix a França a mitjan segle XIX el major exponent del qual va ser Gustave Courbet. L’estil realista es va caracteritzar per la cruesa i el seu anti-academicisme. Aquest estil s’identificava amb les classes baixes i els moviments d’esquerres i els seus representants estaven marcats per una forta sensibilitat social. Així els pintors realistes centren la seva atenció en la realitat social de la seva època i l’observació directa de la naturalesa.
No hem de confondre aquest realisme amb el realisme artístic que s’identifica amb una postura estètica que reflecteix la realitat física del pintat que és en el qual se centra aquest article.
Pintura realista dels segles XX i XXI
“Com he esmentat en el punt anterior, que el terme realista fa referència a un moviment artístic del segle XIX que reflecteix la realitat social. Que el terme que fa referència a la representació recognoscible del pintat és figuratiu. Malgrat tot això em permeto la llicència de referir-me a la interpretació popular d’aquest terme que l’identifica genèricament amb la representació fidel d’una realitat física.”
Amb realisme pictòric identifiquem un ampli espai que identifica d’una manera genèrica una estètica artística que estableix una mimesi amb la realitat o dóna un aspecte de realitat a l’objecte pintat. L’observador que està enfront d’una obra realista sent que el que veu no sols és creïble, és que sembla real. Es pot dir que la pintura figurativa té molts graus, fins a arribar. El pintor decideix quin nivell d’exactitud atorga a les seves obres, en aquesta escala on l’hiperrealisme és l’extrem de la cura pel detall sense estalviar en pinzellades, el realisme està en el lloc anterior. En certa manera es pot dir que el pintor realista per a “abans”. El que paradoxalment pot atorgar a l’obra un aspecte més creïble. Si bé, són molts els qui assimilen aquests dos estils incloent a un dins de l’altre com una “variant”.
Aquest art realisme ha estat present en molts estils i èpoques al llarg de la història de la pintura i les seves diferents maneres de tractar-ho ha estat el que ha definit les escoles nacionals, sense oblidar que totes elles reflecteixen la realitat tal qual és, sovint amb un enfocament contemporani i sensacions d’instantaneïtat, si bé no eludeix el tractar aquesta realitat a través d’una visió personal. Estudia els efectes de llum i l’ atmosfera en les escenes pintades i els retrats són molt naturals eludint poses estudiades, es pinta a persones en el seu treball, a l’aire lliure, passejant o descansant, en els quals fins i tot pot semblar que el retratat no està posant.
Els pintors realistes d’aquest nou segle, són fidels al detall i reflecteixen la realitat tal com ell@s la “veuen”.
Realisme pictòric del segle XX
El segle XX és sens dubte el més prolífic quant a experimentació de diferents moviments artístics i en la segona meitat hi ha un ressorgir del realisme. Les noves tecnologies són les aliades de l’artista qui s’apropia d’elles amb voracitat. En una època propensa a qüestionar dogmes passats i envaïda d’imatges i informació, els artistes absorbeixen i sintetitzen més o menys conscientment. Un realisme com a expressió d’avantguarda que manifesta l’absurditat d’enfrontar la idea d’avantguarda amb el realisme, especialment a partir dels anys 60 i amb el gran ressorgiment de la pintura realista dels 80.
La pintura realista del segle XXI
En el segle XXI surt amb força de la letargia després del trampolí dels anys 80 del segle XX. La pintura realista està en plena ebullició, el món està replet de pintors realistes amb tota mena de temàtiques i maneres de pintar. Particularment penso que ajudat per Internet i més concretament per les xarxes socials. L’art realista d’aquest segle té un referent, però no té per què representar aquest referent en concret, sinó que pot reflectir arquetips. Històricament llocs i persones són reflexos directes de la ment de l’artista, esquivant la veracitat, confonent a l’observador. Les obres tenen aspecte de veracitat, però ja no tenen per què complir aquest axioma, el pintor actual cerca tant la idealització de la bellesa com pot fer el contrari, analitzant el grotesc i fins i tot l’impossible i conferint-li aparença de realitat, representació idealista i il·lusionista.
La facilitat de relacionar-se, veure, conèixer altres estils, altres cultures, a altres artistes i altres maneres de “veure”, sense desplaçar-se de les seves cases i tallers, permeten al pintor realista aprofitar tot aquest coneixement en el seu benefici i compartir el seu propi treball per a l’aprofitament d’uns altres. La mimesi ideal, apareixent interessants associacions de tècniques i estils.
[elementor-template id=”4120″]